如果是上班族，但是还是期望能个热血，那么最好还是要有这样的基本的能力，玩起来才不会太吃力。
技术层次分成和弦、旋律两个部分
和弦/和声：至少C大调(A小调)和G大调(E小调)的顺阶和弦要熟练，一个和弦有三种以上的按法。这里提的不管是吉他还是键盘都要具备这样的能力。
旋律/音阶：跟和弦一样，至少C大调(A小调)和G大调(E小调)音阶要熟练，还要思考就太慢了。同上，不管是键盘还是吉他都一样，要有及时的反应能力，否则都会吃力。
编曲层面
以上班族的角度来看，谈编曲这件事有点难为，所以不要太要求这部分。最多能要求的就是照本宣科：也就是照着谱弹，或者能够跑龙套。只要歌曲的主要结构能够掌握就有60分了。
职业取向乐团
我个人觉得必备的，不管是乐手还是歌手，而是乐队每个人都必须要有这样的能力：
1、一首歌听完之后，能知道基本配置：有用到哪一些乐器，哪一些音色；分的出来Pad 有那些(不一定是String而已)；基本的节奏形态，Key / 转调；
2、歌曲有哪些段落，配器如何；
3、哪些配器可以省略，哪些音色可以用什么取代；
4、曲风方向有哪些(一首歌可能混合了很多种曲风)。
这部分就不像娱乐性那么简单了，比较着重各个乐手专业层次的问题、歌曲整体性的掌握程度、取与舍。
技术、配器层次
1、不管是吉他、Bass、键盘手，24个大小调是一定要熟，需要想、要翻谱都是不合格的；
2、歌曲听过一首歌两次，能够知道段落、和弦进行、音色、编曲配器比重；
3、知道基本律动(Groove)是啥、插音(Fill)、过门(TR)、衬底(Pad)……等；
4、有哪一些声部(Channel)可以省略、什么样的声部最好不要省略。听过之后，知道原曲所需要的和乐团编制的距离，应该怎么取舍、怎么调整。可以用什么方法补充不足的地方，不让原曲失去味道；
5、能够“现场演奏”，必须考量所有乐手的演奏能力、设备需求、现场配套措施等，这部分可简单，可以复杂；
6、主唱不见得要会弹吉他，但是一定要会让乐手知道自己的音域，还有就是会算拍子和知道段落。另外就是舞台魅力、带气氛、掌握表演节奏、时间。
基本的建议是：不要有一次就想做到完美的想法
实际上也不太可能，万丈高楼平地起，要知道取跟舍的拿捏。大部分Cover歌曲，特别要做的是流行歌曲，标准编制的乐团能够做到六、七成像就算是很不错的了。因为大部分流行歌曲的编曲并不是乐队导向，也就是编曲过程时，不太会考虑现场演奏的问题，换言之编曲者可能会用一个管弦乐团来编、或者用了六把吉他叠出音墙等，或者数十种以上不同音色的键盘音色。
先求有再求好
先把大架构都做对了，也就是“总谱”提到的东西。然后再来处理细微的、修饰的部分。例如很炫的Solo、很漂亮的装饰音、过场音效、很有味道的Loop ....细节靠的是个人的修行与努力，还有乐团持续精进的态度。
入门歌曲推荐
推荐一些是我个人觉得算是入门，第一次组团可以练的曲子，比较偏摇滚为主。
Brain Adams - 《Summer of 69》
Avril Lavigne - 《My Happy Ending》
Avril Lavigne - 《Basket Case》
Nickelback - 《Someday》
The Cranberries -《Zombie》
Deep Purple - 《Smoke on the Water》
五月天- 《尬车》
海角七号- 《无乐不做》
Bon Jovi - 《It's My Life》
Bon Jovi - 《Have a Nice Day》
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